XXVII Guitar Art festival: Stilska raznovrsnost i nova imena na Guitar Art festivalu
Pregled koncerata četvrte i pete festivalske večeri
U okviru ovogodišnjeg XXVII Guitar Art festivala imao sam priliku da prisustvujem na pet koncerata i upravo ti nastupi, iako predstavljaju samo deo festivalskog programa, pružili su dovoljno jasan uvid u umetnički nivo i stilsku raznovrsnost ovogodišnjeg izdanja.
Umesto sveobuhvatnog pregleda festivala, ova kritika odnosi se isključivo na koncerte kojima sam prisustvovao. Oni pokazuju koliko je program bio pažljivo koncipiran – od mladih gitarista na početku umetničkog puta do iskusnih interpretatora sa jasno profilisanim izrazom.
Koncerti pobednika Erste Art konkursa
〰️
Koncerti pobednika Erste Art konkursa 〰️
Posebno mesto među tim koncertima zauzima nastup pobednika Erste Art konkursa – Koste Davčevskog, Dušana Rajićai Anđele Mišić. Ovo troje mladih umetnika pokazalo je da su nagrade koje su osvojili u potpunosti opravdane. Njihove interpretacije bile su uverljive, stilski šarenolike i muzički promišljene, pri čemu se – naravno – njihov pristup tumačenju razlikovao u skladu sa individualnim izvođačkim mogućnostima i muzikalnošću. To je omogućilo da se u prvi plan iznesu upravo njihove jake strane.
Kosta Davčevski, Dušan Rajić i Anđela Mišić
Kosta Davčevski, pobednik u kategoriji učenika osnovnih muzičkih škola, sigurno je i muzikalno oblikovao dela Pužola, Sora i Bariosa, pokazujući zrelost koja prevazilazi njegov uzrast. Dušan Rajić, pobednik u kategoriji srednjih muzičkih škola, u složenijem stilskom okviru – od baroknih svita Vajsa i Baha do Torobe i Morela – pokazao je stabilnost u formi i jasan osećaj za stil.
Upečatljiv utisak ostavila je Anđela Mišić, pobednica u kategoriji muzičkih akademija, čije su interpretacije obeležene visokim nivoom virtuoziteta, slobode, ali i izraženom sklonošću ka improvizaciji, što je posebno došlo do izražaja u programu inspirisanom flamenko tradicijom. Upravo u tom repertoaru – u kom je neophodno da se prikaže sva raskoš kreativnosti muzičke misli – pokazala je slobodu izraza i scensku sigurnost koja je izdvaja kao perspektivnu umetnicu.
Sevilla Guitar Duo: Toplina mediterana
〰️
Sevilla Guitar Duo: Toplina mediterana 〰️
Jedan od uspešnijih koncerata bio je nastup Sevilla Guitar Dua, koji čine Antonio Duro i Fransisko Bernijer.
Njihov program bio je osmišljen kao svojevrsno muzičko putovanje kroz špansku tradiciju, a način na koji su ga izveli doneo je publici autentičan duh Španije.
U njihovim interpretacijama osećala se toplina mediteranskog podneblja, ali i jasno razumevanje stila i karaktera svakog dela. Posebno su se istakle kompozicije Federika Garsije Lorke i Manuela de Falje, u kojima je duo uspeo da postigne izuzetnu zvučnu ravnotežu, suptilnu dinamiku i snažan emocionalni naboj. Njihovo sviranje delovalo je prirodno, nenametljivo i stilski uverljivo.
Istančanost zvuka Tonija Harade
〰️
Istančanost zvuka Tonija Harade 〰️
Japanski gitarista Toni Harada predstavio se programom koji je obuhvatio različite stilske epohe, ali u čijem se izboru oseća uticaj evropske edukacije, budući da studira u Londonu – od Dauelanda do Kastelnuovo-Tedeska, a njegov nastup obeležila je pre svega izuzetna istančanost zvuka.
Upravo je ta zvučna prefinjenost najviše došla do izražaja u delima Džona Dauelenda, gde je Harada pokazao osećaj za stilsku meru i suptilno oblikovanje muzičke linije.
Ista zvučna disciplina bila je prisutna i u Bahovim stranicama, u kojima je interpretacija bila mirna, precizna i dosledna. Potkrale su se neke tonske nepreciznosti, ali to nije značajno uticalo na ukupan utisak. Njegovo muziciranje nije zasnovano na spoljašnjem efektu, već na kontroli zvuka i pažljivom građenju muzičke misli. Velika je šteta što publika nije bila dovoljno strpljiva do samog kraja festivala da isprati i koncert ovog gosta iz Londona.