Harmonika van okvira: Zvuk harmonika između mladosti i zrelosti

Koncert na kom su nastupili Dečji orkestar MŠ Isidor Bajić/Margita Baračkov i Orkestar AKUDUNS Sonja Marinković

Koncert dva orkestra harmonika – Dečjeg orkestra MŠ Isidor Bajić/Margita Baračkov pod upravom Marka Asudžića i Orkestra AKUDUNSSonja Marinković iz Novog Sada, kojim je dirigovao Goran Penić – predstavio je publici izuzetno osmišljen program, stilski raznovrstan i tehnički zahtevan, ali pre svega ubedljivo interpretiran.

Već u prvom delu koncerta, nastup Dečjeg orkestra harmonika ostavio je snažan utisak.

Iako je reč o učenicima nižih razreda osnovne muzičke škole, njihova sviračka disciplina, sigurnost u ansamblu i osećaj za muzičku frazu odisali su zrelošću koja prevazilazi njihov uzrast.

Od prvih taktova OfenbahoveBarkarole iz Hofmanovih priča, ansambl je pokazao sposobnost da oblikuje kantilenu sa osećajem za liniju i dinamičku nijansu. Posebno je bilo upečatljivo kako su mladi izvođači pristupili stilskim razlikama u programu – od lirske melanholije PjacolinogOblivion, u kojem se istakao solista Pavle Zdravković, do klasične jasnoće Glukove uvertire za operu Orfej i Euridika i filmske muzike Alana Menkena (Beauty and the beast), gde je ansambl pokazao smisao za karakter i narativnost.

Ono što je u ovom nastupu posebno vredno isticanja jeste profesionalnost mladih izvođača: pažljivo praćenje dirigenta, ujednačena artikulacija i kolektivna svest o zvuku ansambla. Njihova interpretacija nije bila samo korektna, već i muzički osmišljena, sa jasnom željom da se različiti stilovi razumeju i dočaraju. Ansambl bi trebalo da nastavi svoj razvoj u ovom pravcu.


Širi spektar stilskog izraza

Drugi deo koncerta, u izvođenju Orkestra harmonika AKUDUNS Sonja Marinković, ponudio je još širi spektar stilova i izraza. Program koji je obuhvatio dela od Bartoka (Rumunske folklorne igre) i Hristića (Grlica, Biljanina pesma, Svatovska pesma) do Hinastere (Svita Estancija), Kandera (New York, New York), Bernštajna (West Side Story: America, Somewhere, Mambo) i Markeza (Danzon No. 2), postavio je visoke interpretativne zahteve, koje je ansambl uspešno savladao.

Posebno se ističe način na koji su muzičari pristupili različitim nacionalnim i žanrovskim idiomima – od folklorne inspiracije u Bartokovim Rumunskim igrama i Hristićevoj Ohridskoj legendi, do energičnih i ritmički kompleksnih stranica Hinastere i Markeza.

Značajan doprinos ukupnom utisku dali su aranžmani samog dirigenta Gorana Penića, koji su se pokazali kao izuzetno promišljeni, zvučno bogati i prilagođeni specifičnostima orkestra harmonika. Njegove obrade nisu bile puka transkripcija, već kreativna reinterpretacija koja je isticala širok spektar boja i mogućnosti ovog instrumenta. Upravo kroz te aranžmane, harmonika je dobila orkestarski tretman, sa jasno profilisanim deonicama, kontrastima i dinamičkim gradacijama.


Zavidna sposobnost prilagođavanja

〰️

Zavidna sposobnost prilagođavanja 〰️

Uprkos stilskoj raznolikosti programa, oba ansambla pokazala su zavidnu sposobnost da se prilagode različitim muzičkim jezicima.

Upravo ta raznolikost – od opere i tanga do baleta, mjuzikla i savremene orkestarske muzike – bila je jedan od ključnih kvaliteta koncerta.

Izvođači su uspeli da svakoj kompoziciji pristupe sa razumevanjem njenog stila i karaktera, čime je program dobio na koherentnosti uprkos svojoj razuđenosti.

Dirigentsko vođstvo Marka Asudžića bilo je obeleženo jasnoćom, smirenošću i pedagoškom sigurnošću. Njegovi pokreti bili su precizni i ekonomični, ali istovremeno dovoljno izražajni da mladim izvođačima pruže pouzdan oslonac u oblikovanju fraze i dinamike. Goran Penić pokazao je izrazitu dirigentsku harizmu i sigurnost u vođenju većeg i tehnički zahtevnijeg repertoara. Njegova gestikulacija bila je široka, jasno profilisana i uvek u funkciji zvuka koji želi da postigne, čime je orkestru omogućavao da precizno odgovori na sve interpretativne zahteve.

Ovaj koncert je, stoga, bio više od školskog ili ansamblskog nastupa – predstavljao je uverljivu demonstraciju umetničkog potencijala mladih muzičara i snage pedagoškog rada koji stoji iza njih.

Next
Next

Koncert DSCH: Dramaturgija života Dmitrija Šostakoviča u kamernom formatu