Koncert Ognjena Vujanca u okviru ciklusa Mladi za mlade u Parobrodu
Mladi violinista Ognjen Vujanac pred koncert govori o svojim muzičkim počecima, izazovima i umetnicima koji ga inspirišu
Violinista Ognjen Vujanac održaće koncert u okviru ciklusa Mladi za mlade u utorak 3. marta u 20 časova u Parobrodu.
Ovo je sedmi koncert ciklusa koncerata Mladi za mlade Muzičke omladine Beograd u 2026. godini koji je posvećen predstavljanju i promociji mladih umetnika.
Na koncertu će zajedno sa Vasilijem Sokolovskim nastupiti klavirski saradnik Natalija Mladenović.
Razgovor sa umetnikom
Povodom koncerta Ognjen Vujanac je iskazao svoje ogromno zadovoljstvo što će držati koncert u okviru ciklusa Mladi za mlade.
Podelio je i svoja razmišljanja o kompozicijama sa repertoara koncerta, a govorio je i o umetnicima koji ga naročito inspirišu i izazovima sa kojima se susretao tokom svoje dosadašnje karijere.
Na koji način si osmislio repertoar koncerta? Da li si imao posebnu ideju ili koncept kojim si se vodio?
Ne postoji poseban koncept kada je u pitanju repertoar koji sam izabrao. Mogu da kažem da su mi sve kompozicije na programu izuzetno drage i da sam veoma uzbuđen što ću publici predstaviti način na koji sam osmislio njihove interpretacije. Na programu su Bahova Sonata u g-molu, Ravel – Tzigane i Prvi stav Koncerta za violinu Čajkovskog.
Ravelova Tzigane je možda kompozicija koja me najviše opisuje. U njoj sam najprirodniji i osećam se vrlo udobno. Ona zahteva isticanje mnoštva različitih karaktera i izražajnih slojeva. Kako sam izvođač koji posebno voli muzikalnost i izražajnost, ova kompozicija mi pruža idealan prostor da prikažem širok spektar emocija i različitih muzičkih situacija koje se smenjuju tokom njenog toka.
Koncert za violinu Čajkovskog je drugi veliki koncert koji sam svirao – prvi je bio Sibelijusov. Ipak, Sibelijus mi nije u potpunosti legao, jer je njegova muzika melanholičnija, dok je Čajkovski ispunjen snažnim emocijama i prelepim temama koje osećam bliže sebi. U toj muzici osećam dušu i snažnu izražajnost.
Kada je reč o Bahu, potrudio sam se da i njegovu muziku pažljivo osmislim. Kod Baha je neophodno pokazati stabilnost, unutrašnji mir i jasnoću. To je muzika u kojoj izvođač mora da pronađe ravnotežu i duhovnu sabranost.
Pročitaj još: Razgovor sa programskim urednik MOB-a Nikolom Nejčevim o sezoni Mladi za mlade 2026
Ognjen Vujanac
Fotografija: Vlada Tadić/MOBMuzička omladina Beograda ciklusom Mladi za mlade nastoji da promoviše mlade umetnike. Koliko ti znači što si jedan od umetnika koji nastupaju u okviru ovog ciklusa ove godine?
To mi mnogo znači. Kada sam upisao fakultet, nije bilo mnogo prilika da mladi umetnici nastupaju i predstavljaju se široj publici. Uložio sam mnogo vremena i truda u svoj razvoj i zaista mi je važno da doprinesem koncertnom i umetničkom životu, kako ovog grada, tako i naše države.
Svestan sam, međutim, da priprema koncerta zahteva ozbiljan proces. Mlad umetnik mora da izgradi sigurnost i stabilnost pre nego što izađe na scenu.
Više puta si pomenuo proces razvijanja kao umetnik i rada na sebi. Sada si student master studija – na koji način si postao svestan da ti je podjednako važno i izvođaštvo i obrazovanje, odnosno sposobnost da o sebi i muzici razmišljaš iz više uglova?
Do toga sam, moram priznati, došao na teži način. Kao mlađi, mnogo sam vežbao, oslanjajući se prvenstveno na savete svojih profesora. Međutim, u jednom trenutku sam se zapitao da li zaista želim da moj napredak bude zasnovan isključivo na tome, bez šireg sagledavanja.
Često sam sebi nametao pritisak da sve mora da bude savršeno. Taj perfekcionizam je počeo da me guši. U jednom trenutku sam zastao i osvrnuo se na sopstveni razvoj. Kada sam shvatio da je napredak proces i da ne podrazumeva konstantnu trku za savršenstvom, postalo mi je mnogo lakše. Počeo sam da težim kvalitetu, a ne perfekcionizmu.
Mislim da nas poređenje sa drugima može uništiti – i kao ljude i kao umetnike.
Nemamo svi istu istoriju, nismo svi rasli u istim okolnostima niti imali iste prilike. Greške su deo učenja – kroz njih najviše napredujemo.
Takođe, važno je voleti ono što radimo. Ne možemo juriti samo pozitivne komentare, jer oni mogu stvoriti iskrivljenu sliku o nama samima. Moramo naučiti da slušamo sebe.
Fotografija: Vlada Tadić/MOBImaš li umetnike koji te naročito inspirišu?
Od violinista, Maksim Vengerov je neko koga pratim još od detinjstva. I danas, kada ga slušam, fasciniran sam njegovom energijom i izvođačkom snagom. Postoje snimci njegovih interpretacija koje za mene predstavljaju savršenstvo.
U slobodno vreme volim da treniram, a zanimljivo je da je i Vengerov govorio o važnosti fizičke pripreme za izvođače. To me je dodatno inspirisalo – pronašao sam umetnika koji otvoreno govori o važnosti fizičke kondicije za muziku.
Hilari Han je, s druge strane, potpuno drugačiji tip umetnika. Iako je neki nazivaju „hladnim“ violinistom, za mene je ona jedan od najsavršenijih izvođača koje sam slušao. Njena preciznost je fascinantna i predstavlja potpunu suprotnost Vengerovljevom eruptivnom izrazu. Posebno me inspiriše njen pristup Bahu – voleo bih da mogu da ga sviram jednako savršeno kao ona, ali na svoj način.
Inače, mnogo volim da čitam knjige iz psihologije – Džordan Piterson me je u jednom periodu posebno zainteresovao. Ta oblast me podjednako inspiriše kako u razumevanju sebe, tako i u razumevanju muzike.
Apel Muzičke omladine Beograd
Koncert violončeliste Vasilija Sokolovskog biće prvi koncert nakon što je Grad Beograd iznenada uskratio Muzičkoj omladini Beograda mogućnost organizacije Međunarodnog takmičenja Muzičke omladine.
Iz organizacije poručuju da pozivaju publiku da dolaze na njihove predstojeće koncerte, ističući da prisustvo na njihovim događajima predstavlja vid podrške i potvrdu da nisu sami. Apeluju na javnost da podele svoja sećanja na Međunarodno takmičenje Muzičke omladine Beograda — bilo kao takmičari, članovi publike ili volonteri na email adresu: office@muzicka-omladina.org
O projektu Mladi za mlade
Projekat Mladi za mlade Muzičke omladine Beograd osmišljen je kao platforma koja pruža podršku mladim umetnicima uzrasta od 18 do 30 godina, omogućavajući njihov profesionalni razvoj, prepoznavanje i povezivanje sa širom muzičkom scenom. Kroz organizovane koncerte i rezidencijalne programe, mladi muzičari imaju priliku da redovno nastupaju, razvijaju svoj umetnički izraz i uspostavljaju kontakte sa publikom, kulturnim institucijama i drugim umetnicima.
Projekat se zasniva na ideji podrške mladima u prelasku iz obrazovnog u profesionalni muzički život, pružajući im prostor i resurse za usavršavanje. Pored toga, podstiče interdisciplinarnu saradnju i umrežavanje sa domaćim i međunarodnim partnerima, čime doprinosi njihovoj dugoročnoj vidljivosti i afirmaciji.
Jedan od ključnih aspekata projekta jeste razvoj lokalne muzičke scene kroz angažovanje mladih izvođača i stvaranje novih umetničkih formata koji omogućavaju inovaciju i eksperimentisanje u muzici. Ciljevi projekta su da mladim umetnicima omogući nastupe u profesionalnim uslovima, razvoj umetničkog izraza i prepoznavanje talenata, povezivanje sa kulturnim institucijama, publikom i profesionalnim krugovima, podsticanje interdisciplinarne saradnje i inovativnih muzičkih formata, kao i očuvanje tradicije Muzičke omladine Srbije – Beograd uz otvaranje prostora za savremene umetničke prakse.